Les peintures de Hans Fohan se dressent contre les excès qui oppressent la société d’aujourd’hui. Ses points de peinture primordiaux tachent le vide de sa toile et sont essentiels dans son monde autonome où le silence transforme la réalité. S’imprégnant d’une noble simplicité, l’artiste crée un moyen de communication sur une surface vide, symbolique de l’espace, de l’espace pour les autres et pour lui-même. Des signes biomorphiques y appellent au dialogue, à la contemplation et à la rédemption.

L’interprétation sociale artistique de Hans Fohan, un message dans l’histoire de l’art de son temps, vit comme une force visuelle autonome! Amor Vacui, la tache, la majuscule persistante, intrigue mais n’a pas le droit conventionnel de diriger l’affection. De préférence, la tache est enlevée le plus rapidement possible. La tache, une explosion discrète qui n’évite aucun dialogue, symbolise le 21e siècle. C’est l’appel silencieux, le mouvement minimal, l’espace nécessaire pour que les nouvelles cultures s’unissent à nous. C’est seulement en entendant parler de leur existence que l’Amor Vacui se construit dans le nouveau monde dans lequel nous nous trouvons tous ensemble.

E00-02, 2002
Oil on canvas, 80 x 100 cm

I70-24, 2024
Oil on canvas, 100 x 80 cm

G26a-07, 2007
Oil on canvas, 110 x 75 cm

I72-24, 2024
Oil on canvas, 80 x 100 cm